唐时“早以艺称于当时”被推为“国朝山水第一”有“山水绝妙”通神佳手”佳誉。担当了六朝山水以色彩为主的呈现手段，李思训。受展子虔山水云石勾描法和泥金重青绿的色彩操纵法的直接影响，并加以发展，造成了青绿为质，金碧为纹”金碧山川。金碧山水色彩浓郁、笔法工致、气概周密，唐代多画在屏风和殿壁上，文雅富丽，活跃真切。

水墨山川

不用颜色，唐代大诗人王维奠定的根本。以墨的浓淡、干湿来呈现峰峦山石风景。王维是国历史上著名的墨客，常把风光写成诗，尔后把诗画成画，后人说他诗中有画，画中有诗。五代时水墨山水有了成长，起头了用皴法表现效果，使山水更加雄伟绚丽。明时徐渭的泼墨大写意在水墨油画上发展了水墨的技巧并把墨洒在纸上，几笔画就做到挥洒自若。画法对后世影响很大。

花鸟画

期的花鸟画，花鸟画是以花鸟为题材的绘画。大部分与装饰图案有关系，或隶属于工艺品，作为纯美术欣赏独立成科的花鸟画成熟于五代与宋。花鸟画可细分为花卉、翎毛、蔬果、草虫、畜兽、鳞介等支科，中国花鸟画不是仅仅是为了准确地描绘现实中的花卉禽鸟，而是调集地体现了中国人与自然生物的审美联系，借此抒发自己的情感间接地反映社会生涯，浮现必然的时代精力。花鸟画遵照其技法又可分为工笔花鸟画和写意花鸟画，遵照其水墨色彩的不同可分为水墨、泼墨、设色、白描与没骨等种类。

人物画

中油画中的一大画科，以描绘人物形象为主体的绘画通称。比山水、花鸟等科出现较早。可分为释道、仕女、肖像、风尚、历史故事等类。人物画力争逼真逼真、气韵活泼、形神兼备。脸部是人物刻画的重点，同时还要处理好人物与人物，人物与环境之间的联系，以求得人物及人物举动和全部画布局（章法）同一。中国人物画以线条呈现人物的神气（神拟）为其主要特点，有别于东部绘画以注重质感，光影变更的特点。

没骨清像”人物画

瘦削而特具内在精力，陆探微在没骨用笔”上尤有成就。其人物外型上是一种“动与神会”秀骨清像”骨骼清奇。使人产生“懔懔然若对神明”感受。笔迹劲利，如锥刀焉”也是陆探微“秀骨清像”画风的重要特色。其人物肖像画学顾恺之，后人并称两人为“顾陆”号为“密体”以别于张（僧繇）吴（道子）疏体”

形成画作笔势连绵不断，陆探微还是画史记实中正式以书法入画的第一人。陆探微能为“一笔画”即将张芝（东汉书法家）一笔草”草书体势利用于绘画中。气脉通联的艺术结果。

白描画法

不着颜色的画法。人物、畜兽画方面也有白描画法，指以墨线描绘物体。国古代称之为“白画”北宋的李公麟是这类画法的代表性人物。白描画法以线条为主，用笔的压度和速度要均匀，勾出的笔线要有“外柔内刚”结果，实力要涵蓄在内，不宜显露于外。

十八描”

邹得中总结前人丰硕的创作教训，  明嘉庆年间。其著作《绘画成长》中，提出了十八描”说法，这十八描法是指：1.行云流水描，2.高古游丝描，3.铁丝描，4.柳叶描，5.琴弦描，6.蚂蝗描，7.混描，8.橛头钉描，9.曹衣描，10.钉头鼠尾描，11.折芦描，12.减笔描，13.战笔水纹描，14.竹叶描，15.橄榄描，16.蚯蚓描，17.枣核描，18.枯柴描。这十八种描法是古人遵照那时的装扮总结进去的有些是唐朝以前就见过的有些则是开初慢慢增添的但是“十八描”并没有包孕前人一切的描法。

水墨画

最能浮现中国绘画特性的画种是水墨画。中国绘画的重要体裁有水墨画、壁画、板画。个中。

形成于晋唐之际，水墨画萌芽于先秦。风行于宋元明清和二十世纪。以毛笔为绘画工具，以纸或丝绸为画地，以墨和水为材料，有的略施淡彩，重彩画凡也归入水墨画。守旧水墨画分为人物、山川、花草、水果、翎毛、飞禽、虫鱼、界画等画科。文献记实与传世之作中，人物画、油画、花鸟画的成就凸起。

仕女画

最早始于战国。仕女画的特色，指以美女为主要描绘题材的人物画。大都以工笔重彩为主要表现形式，并富于浓烈的装潢。仕女画有工笔和写意两大类，写意仕女画又分为小写意和大写意两种，尚有以水墨和浅绛（即淡彩）相结合的仕女画，比年又出现了一些重彩与写意结合的作品。古代画迹中，明唐寅《秋风纨扇图轴》宫装仕女图》清改奇《百美图》等作品，均属仕女画珍品。

又被称为勾勒填彩法或双钩设色法，双钩填彩画法双钩填彩画法是用线条勾描物象后再填色的画法。白描的底子上染色彩而成。马王堆西汉墓出土的帛画是所见最早的双钩填彩画法，五代画家黄筌是双钩填彩法的代表性画家，其线条纤细，赋色艳丽，北宋院画花鸟画法的支流。江南的徐熙也用双钩填彩法，但风格野逸，较注重线条的乐趣及墨韵。后代的花鸟画家，用笔多取徐熙，用色取黄筌，并兼取两家的神似逸韵。绘画六法

也是画画的标准，作为奠立中国绘画实际根本的六法论”魏晋南北朝时期提出的六法论”就是作画的六种原则。不仅成为运笔时的尺度，并且是个体批评家批评作品时的尺度。

就必须发现这类精力，气韵活泼：就是一幅画的精神所在一个画家要想把画画好。并且使它活跃、做作。

也就和结构上的概况近似，骨法用笔：指在骨法方面的用笔而言。所谓“骨法”就是纲领。所以运笔体式格局最为切要，因为运笔乃是中油画的生命所在

指在模仿物的形体，应物象形：随着物体而定形象。也就是写实的意义。

指模仿物体本身的颜色。随类赋彩：随着物的种类而予以赋彩。

就是所谓的结构，经营地位：指画面的部位。也就是结构或组织的意义。

就是照着画本来作画，传移模写：临模移写”意义。六朝时代特别称之为“移画”

中油画

狭义来说是指有悠久历史野蛮渊源的中国守旧绘画，狭义的中油画包含一切中国本乡画家所创作的绘画作品。简称“油画”用毛笔、墨战中油画颜料，特制的宣纸或绢素上作画。

可分为人物、山川、花竹、禽鸟、畜兽、虫鱼、宫室等画科。按呈现手段和技法，中油画按表现题材。可分为工笔、工笔、勾画、没骨、设色、水墨等画法。按幅面样式，可以或许分为立轴、横卷、书页、扇面等款式。

中油画的分科

即人物、房屋、山川、鞍马、鬼神、花鸟。北宋《宣和画谱》等分十门，唐朝的张彥远在历代名画记》平分6门。即道释、人物、宫室、番族、龙鱼、山川、畜兽、花鸟、墨竹、蔬菜。南宋邓椿《画继》平分8门，即仙佛鬼神、人物传写、山水林石、花鸟翎毛、畜兽虫鱼、屋木舟车、蔬果药草、小景杂画。无代汤垕在画鉴》中说：世俗立画家十三科，山水打头，界画打底。明代陶宗仪《辍耕录》所载“画家十三科”包孕：佛菩萨相、玉帝君王道相、金刚鬼神罗汉圣僧、风浪龙虎、宿世人物、全境山林、花竹翎毛、野骡走兽、人间动用、界画楼台、一切傍生、耕种机织、雕青嵌绿。

院体画

或泛指非宫廷画家而效法南宋画院气势之作。为奉承帝王宫廷须要，简称“院体”院画”中油画的一种。个体指宋代翰林图画院及后宫廷画家斗劲工致一起的绘画。也有专家认为是专指南宋画院的作品。这些作品多以花鸟、山川、宫廷生活生计及宗教内容信息为题材，作画考究法式，无视形神兼备，气势都丽细致。鲁迅大《且介亭杂文论“旧形式的采纳”中曾说：宋的画字院，颓废柔媚之处当舍，周密不苟之处是可取的

中国油画的发源

传说在黄帝时“造山写形”就已初现端倪，中国油画的发源。晋时正式创立，顾恺之《庐山图》雪霁望五老峰图》皆已失传）这姑且期油画的代表作。而隋朝展子虔所绘《游春图》则为我国现存最早的油画。

文人画

时常正视常识和才情，非专业化的文人、士大夫的画。标榜文士的气质和野选的风格，因此被称为“文人画”或“士大夫画”文人画”寻求的一种野蛮地步和人文品格，重水墨而轻色彩，重情趣韵味而轻形象，强调书法式的一次性，追求画中有诗和象外之意。文人画”这类提法始于北宋苏轼，成于明代董其昌，由记实绘画史的文人竟相标榜，成为中国绘画的最高典型。

画工画

除山水、花鸟外，指以绘画为谋生职业的艺术工人的作品。这些画工按社会地位可分为官方画工和宫廷画工（汉代称“尚书画工”黄门画工”画工所最题材。人物画多用官方盛行戏曲故事及小说。画工画按工从事绘画的工种可分有壁画、漆画、瓷画、年画等种类。

写意画

绝对“工笔画”而言，写意画俗称“粗笔”中油画保守的画法之一。用豪放简练、洒落的笔墨描绘物象的形神，抒发作者的情绪。写意画大呈现对象上是利用归纳综合、夸大的手段，丰硕的遐想，具有必然的呈现力。写意画要求有高度概括的才能，有以少胜多的含蓄意境，落笔要准确，运笔要熟练，要能得心应手，意到笔随。写意画法虽有“意到笔不到之说，形式简略或形象不精确都不需计较，然则要将写意画法画得好，仍需工笔画法谙练，并多观察写生。

工笔画

分白描与设色两种。宋、元是工笔画的高峰期，也称“细笔画”用粗细均致的线条来勾勒所描绘对象的形体与结构。至清初已衰微，被恽寿平的没骨法”所取代。20世纪三四十年代，大京津地区泛起出一大批成就卓著的工笔画家，如刘奎龄等人，这些画家承当保守，正视功力，以求变革，使守旧工笔画又大放异彩。中油画的用墨

首要是利用墨色变更的技术。由于笔中含水墨量的差别，用墨是中油画的基础技法。中油画的用墨。便产生干、湿、浓、淡的变更。以墨代色，发生了墨分五色的分法，即焦、浓、重、淡、清，而每一种墨色又有干、湿、浓、淡的变更。中油画用墨技巧，并不是表现在调色盘中能调出若干好多种墨色的变更，而是如何使不同的墨色在纸面上体现出来。随着中油画的不断成长，用墨的技巧也趋成熟，发生了泼墨法”积墨法”和“破墨法”多种表现手法。

中油画的用色

很是无视空间环境对物象的影响。随着空间环境对物象的影响和空间环境的变更，中国绘画很是考究颜色的应用。物象的色彩也会随之发生变更。宋代郭熙的林泉高致》中概括了季候的变动对水色和天色的影响：水色：春绿，夏碧，秋青，冬黑；天气：春晃，夏苍，秋净，冬黯。清代唐岱在绘事发微》也说：山有四时之色，风雨晦明，变更纷歧，非着色以像其貌。所谓春山艳冶面如笑，夏山苍翠而如滴，秋山洁白而如淡，冬山惨淡而如睡，此四时之气也。

为面皴类。

守旧三墨法之—泼墨法

如泼水一般，泼而成之。一遍或者数遍墨，典范的大写意之墨法。干、湿、浓、淡同时进行，用书法的方式一气呵成。泼墨法可直抒胸臆，敏捷多变，随意性极强，目的于笔意之外，求自然的水墨流动韵味之意外效果，泼墨法中的干中国油画笔与飞白尤为重要。行笔过程中还要求外型高度正确。泼墨法多呈水墨淋漓的结果。

守旧三墨法之—积墨法

层层渍染，即多层积累、沉积。层积而厚。所用毛笔要短而软，墨色淡而干，宣纸半生熟。积墨过程可先淡后浓，也可先浓后淡。每遍积墨要求每笔本身不宜变动太多，干、湿、浓、淡的结果是靠多遍积累用笔起来的重墨色的笔触范围越来越小，墨色越来越深最新油画，笔触也越来越多，淡墨色的笔触却越来越淡，覆盖面则越来越阔。

守旧三墨法之—破墨法

建立起一个新的更完美的结果。不管是浓破淡还是淡破浓，用场最广变化最多的墨法。破墨是粉碎了本来的欠好的结果。均要在前一遍墨将干未干时进行。要求外型高度正确，运水运墨的技巧高度纯熟。破墨法有以重破淡，以湿破干，以淡破重，以水破墨，以干破湿，以墨破色

绘画派别

因气势附近或技法上的规律类似，画家们之间。自发、不自觉的连系，会产生各种不合派别。有个人形成一种流派的也有某些画家因相同的某一方面形成一种流派的也有“艺术气概”附近或因地域接洽形成一种流派的中国绘画史上，家数常常是将几位气势附近或同时代气势并不相近的画家放在一路，如“元四家”明四家”清四家”扬州八怪”等。